Les guitares acoustiques ne sont pas seulement du bois, des cordes et des peintures fantaisistes. Lorsqu'un luthier expert et passionné fabrique une guitare, il y insuffle l'âme de la musique avec les bons ingrédients dans les bonnes proportions. Et il existe différents types de corps de guitares acoustiques qui dépendent de l'utilisation et du style de l'artiste pour créer la meilleure expérience de guitare acoustique.
Quels sont les différents types de guitares acoustiques ?
De nombreux luthiers nomment leurs guitares en fonction de facteurs tels que la couleur de la guitare, la configuration, la forme du corps, le type de bois, etc. Dans cet article, nous nous efforçons de mettre en évidence certains des types de guitares acoustiques les plus populaires sur le marché.
Examinons chacun d'eux de plus près.
(a) Guitares classiques
Les guitares classiques sont connues pour leurs cordes en nylon souples. Les artistes qui suivent une musique douce, comme le style européen traditionnel, et qui préfèrent le fingerpicking, peuvent choisir les guitares classiques. Le style flamenco typique de ces guitares est dû à leur origine espagnole.
Les guitares classiques sont le premier choix de nombreuses personnes qui débutent une carrière dans la musique de guitare. Marcin Dylla, Manuel Barrueco, Pepe Romero, Christopher Parkening, Willie Nelson, etc. sont quelques-uns des guitaristes célèbres de tous les temps qui ont préféré la guitare classique pour leurs performances hypnotisantes.
(b) Guitares Jumbo
Le principal avantage des guitares Jumbo est qu'elles ont une forme arrondie de l'épaule au bas, ce qui leur permet d'avoir la plus grande caisse de résonance par rapport aux autres modèles de guitares. Et c'est pourquoi cette guitare est célèbre pour sa puissance sonore !
Les guitares Jumbo ont été fondées en 1937 par Gibson avec l'introduction du modèle J-200. Cette guitare convient parfaitement aux artistes qui visent à couvrir une grande foule sans l'aide d'amplificateurs ou de haut-parleurs supplémentaires disponibles sur le marché.
Une guitare Jumbo est la meilleure option pour un chanteur qui aime que sa musique soit forte. Les propriétés tonales sont équilibrées avec une légère emphase sur les basses. Bob Dylan, Noel Gallagher, etc. sont quelques-unes des personnalités célèbres qui ont utilisé des Jumbo pour leurs performances magistrales.
Guitares Grand Auditorium
Alors que le grand Dreadnought est plus utilisé par les gratteurs et les flatpickers, le Grand Auditorium a des adeptes parmi le groupe des fingerstylists. Elles sont juste en dessous de la taille d'un Dreadnought typique avec une largeur de 16 pouces et une longueur de corps de 20 pouces.
Puisqu'elles sont de taille moyenne, les GA ont un volume plus équilibré et une excellente projection, ce qui les rend adaptées à toutes sortes de projections. Les guitares GA sont idéales pour les artistes qui se produisent en studio ainsi que sur scène. Taylor Swift a été vue utilisant ce type de guitare pour de nombreuses performances scéniques, car elle convenait à sa petite taille.
(a) Guitares Dreadnought
L'une des formes les plus courantes que l'on retrouve dans les guitares acoustiques sont les célèbres Dreadnoughts. Elle a été fabriquée pour la première fois en 1916 par C.F. Martin et a été nommée d'après le cuirassé HMS Dreadnought, connu pour sa grande taille.
L'énorme cavité interne des Dreadnoughts est suffisamment bonne pour produire des sons de basse ainsi que de puissants médiums. La puissante gamme tonale des Dreadnoughts les rend parfaites pour une utilisation dans un groupe où il y a d'autres instruments rendant des sons aigus tels que des violons et des mandolines.
Les auteurs-compositeurs, chanteurs, etc. sont friands des guitares Dreadnought en raison de leur capacité à aligner parfaitement les sonorités de basse avec leur voix. De nombreux musiciens célèbres comme Tony Rice, Tim Reynolds ont utilisé des guitares Dreadnought.
(b) Guitares Parlour
Les guitares Parlour ou Parlor conviennent parfaitement aux personnes qui aiment les corps de guitare plus petits. Elles ne sont pas aussi petites que les guitares modernes personnalisées, mais suffisamment petites pour être transportées et voyager sans trop de tracas. Cet instrument de musique du 19e siècle a été inventé par C.F Martin.
Ian Anderson fut l'un des nombreux artistes célèbres à utiliser des guitares de salon. L'histoire raconte qu'il faisait parler la guitare avec ses doigts magiques. Les guitares de salon sont bonnes pour le fingerpicking, le strumming, etc. Les artistes à la musique douce peuvent réaliser une performance signature avec ce type de corps de guitare.
(c) Guitares de voyage
Ces guitares sont un type de guitare moderne et évolué. Les guitares de voyage sont de petite taille, et comme leur nom l'indique, sont faciles à transporter en voyage. Elles ont gagné en popularité lorsqu'elles ont été vues avec le célèbre Ed-Sheeran.
Les meilleures guitares de voyage peuvent être facilement utilisées au sein d'un petit groupe d'amis ainsi que sur scène pour couvrir un grand groupe de personnes. Comme la plupart des autres guitares, Martin et Taylor ont inventé et commercialisé les guitares de voyage.
Conclusion
Choisir la bonne guitare est toujours un obstacle pour un artiste. Puisque chaque artiste a une musique unique, des méthodes de présentation et des préférences pour les cordes de guitare acoustique, chaque guitare acoustique est différente des autres. Choisir la guitare la plus adaptée sera toujours un défi. Mais une fois que la bonne vous tombe entre les mains, vous pouvez créer l'histoire avec elle.