Como sugiere el nombre, Guitar Back and Sides es la madera que se utiliza para construir el fondo y los aros de la guitarra . Se pueden utilizar muchos tipos de madera para este fin. Las opciones más tradicionales que utilizaban los lauderos en aquella época eran los palosantos brasileños o indios.
Hoy en día debido a la falta de disponibilidad continua de algunas de las mejores maderas tradicionales, surge la necesidad de improvisar. A veces, incluso cambiar ligeramente el método de construcción de la guitarra puede ayudar.
Hay algunas características importantes que deben tenerse en cuenta al seleccionar la madera para los aros y fondos de la guitarra. Sin una reflexión cuidadosa, la elección de la madera producirá resultados catastróficos.
Color
Por supuesto, los lados lucen mejor si la espalda queda bien. Al comprar fondos y laterales, trate de comprar a veces un kit similar. Será difícil encontrar una buena combinación de color en otra pieza de madera.
Capacidad de doblarse
Uno de los hechos más obvios sobre los aros de la guitarra es que la madera debe poder doblarse y curvarse sin romperse. El laminado puede permitirle utilizar una madera que, de otro modo, no se doblará en todo su espesor con el calor, ya que es un poco más delgada cuando la dobla.
El corte de madera
Trate de evitar la tentación de utilizar madera muy labrada o madera aserrada plana en la parte posterior de su guitarra. Si bien pueden verse bien, siempre son problemáticos, si no instantáneamente, en el futuro.
La madera particularmente labrada resulta ser inestable, algo que debe detenerse. Los más vulnerables a deformaciones y grietas son los de todos los cortes planos de madera. También aprovecha al máximo los cambios de humedad.
Algunas otras maderas a evitar
Nunca utilices nudos, partes de la entrepierna ni madera rota para construir la parte trasera de una guitarra. Una vez más, lucen muy bien, pero son increíblemente disfuncionales. La madera desgastada también parece punky (podrida, blanda y quebradiza). La madera espaltada tampoco tiene cualidades acústicas que resulten atractivas. Sonará apagado y muerto, como si hubieras construido la parte trasera de la guitarra con cartón.
tipos de guitarras
el salón
Una guitarra de salón se caracteriza por unos medios agudos concentrados, mientras que algunos afirman que, en comparación con el tono expansivo de una buena dreadnought, el estilo de la caja suena un poco cuadrado. Esta guitarra se adapta especialmente bien al estilo de los dedos, por lo que es fácil accionar correctamente la tapa debido a sus dimensiones más pequeñas.
om
El término medio entre una dreadnought y una guitarra de salón es un cuerpo tipo OM. Se trata esencialmente de una guitarra que suena fuerte tanto al rasguear como al tocar con los dedos. La desventaja es que no puede destacar ni rasgueando ni punteando con los dedos. Sin embargo, independientemente de cómo se toque, un OM bien construido siempre será un instrumento con muy buen sonido.
Acorazado
De los tres tipos de cuerpo, el dreadnought es el estilo de cuerpo de guitarra acústica más comúnmente disponible, que tiene el mayor volumen y la mayor cantidad de frecuencias de graves. En la actualidad, el principal punto de venta del dreadnought es que tiene un sonido amplio y rico, muy adecuado para tocar en conjunto, pero cuando se amplifica, la mayoría de las guitarras acústicas con cuerdas de acero cumplirán la misma función.
Entonces, si eres un cantante más pequeño, es posible que en un escenario en vivo, una forma de cuerpo más pequeña sea más relajada y, contrariamente a lo que otros puedan decir, siempre podrás obtener un sonido que se ajuste bien para reforzar. una combinación.
guitarra con cuerdas de nailon
Las guitarras con cuerdas de nailon tienen un tono mucho más frío que sus homólogas con cuerdas de acero. En el registro superior nunca suenan fuertes, pero no están tan concentradas como una buena guitarra con cuerdas de acero.
También hay mucha menos tensión en las cuerdas en las guitarras de cuerdas de nailon, lo que tiende a promover los pasajes intrincados que normalmente se usan en las guitarras clásicas y de estilo de dedos.
Este tipo de guitarra incluye guitarras clásicas, guitarras flamencas e híbridas.
Guitarra clásica
Las guitarras clásicas son instrumentos con cuerdas de nailon que se suelen utilizar para interpretar música clásica. Por lo general, estas guitarras tienen unas dimensiones más pequeñas que las de una dreadnought, siendo similares en escala a las de una guitarra de salón. Si bien los dos instrumentos están muy disponibles para los músicos más pequeños, tienen un diámetro un poco más ancho que el de una guitarra de salón típica.
Aunque no tienen combates tan dramáticos, son similares en escala a un OM. Para potenciar varios métodos y tener un sonido suave y vidrioso con mucho volumen, el movimiento en estos instrumentos es aún mayor. El diámetro de la cejilla de las guitarras clásicas es incluso mayor que el de las guitarras con cuerdas de acero.
Guitarras Flamencas
Las guitarras flamencas están diseñadas para interpretar la música flamenca. Para fomentar el golpeteo rítmico que es una parte importante de la música flamenca, estas guitarras suelen tener placas de golpeo en la parte superior del instrumento.
En general, estas guitarras tienen menos movimiento que las clásicas y se caracterizan por su tono apasionado y creciente. Parecen tener un diámetro de cejilla ligeramente más amplio que el de una cuerda de acero acústica normal, como las guitarras clásicas.
Híbrido
Aunque el tipo de guitarra de cuerdas de nailon más visto son las guitarras flamencas y clásicas, también hay una variedad de otras presentes. Estas guitarras suelen tener algún elemento de guitarras clásicas, pero los músicos que usan una guitarra eléctrica o acústica con cuerdas de acero están más disponibles.
Hay tantos tipos de combinaciones y cruces que es imposible definir completamente esta categoría. Pero las mismas reglas que se aplican a cualquier instrumento, como regla general, suelen aplicarse a los híbridos/crossovers.
Hay más volumen y una mayor representación de las frecuencias graves en un instrumento más grande, mientras que un instrumento más pequeño está más orientado, pero tiene menos volumen total.
